Le salon Déco off / Déco Home a offert une carte blanche au studio pour son édition 2024. C’est ainsi entouré des propositions de Cécile Chénais & Laurent Maugoust, Elliott Barnes et Franck Genser que FIS a pu proposer sa vision du bureau.
Le bureau d’un designer est à la fois un lieu et partout. Que ce soit notre studio à Paris, notre atelier en Normandie, un appartement à l’abandon à Beyrouth ou un workshop à Bombay. Parfois une terrasse de café, un chantier ou un train. Le bureau est là où le designer se trouve, parfois entouré d’une équipe où seul devant son ordinateur ou un crayon à la main.
Le bureau est aussi un lieu abstrait, un imaginaire et un esprit qui divague dans la concentration d’une création. Le bureau du designer ne serait il pas finalement son esprit créatif? S’émancipant d’un lieu.
La scénographie se veut ici mêler les codes du design et de l'architecture d'intérieur. Réalisée par Lux Construct, l'espace vibre entre contraste et une vision de l'élégance sous la lumières de John Cullen Lightning.
Le bureau est ici symbolisé par un objet informel composé de strates, comme les strates de construction d’un projet ou d’une carrière. Cet objet en cellulose se prolonge sous la forme d’une bibliothèque se parant de tablettes de laiton recyclé réalisée par l'atelier Yszé. Des murs habillés de métal des gammes de 3acomposites offrent une lumière douce et légère, peut-être inhabituelle et dans laquelle le regard vient se troubler. Une céramique imaginée par Claire Cosnefroy semble y léviter, suspendue dans l'espace. Une cheminée sculptée en plâtre structure l’espace et apporte chaleur et confort pour rappeler qu’un bureau est aussi un lieu de vie. Celle-ci est magnifiée par un triptyque réalisé par l'atelier Ulgador.
Les murs se parent de décors évoquant quelques corps de métiers essentiels à la création et dont Paris est peut-être la plus belle vitrine. Antonin Lamoot a donné vie à cet hommage. Un marbre sombre mis en œuvre par Artefacts et dont les teintes varient du noir profond au rouge sang accompagne le tout et contraste fortement avec les pièces aux teintes naturelles. Là des podiums en bois sculptés ou en carton roche, un marbre bleu sur lequel prend place une lampe en chaux réalisée par l'artiste designer Rémy Allamand. Ici un miroir en plâtre doré, et une chaise de Gaetano Pesce prêté par le dénicheur de splendeurs Harold Mollet. Une dernière ponctuation de couleur dans cet espace signature et d'expression pour le studio et ses collaborations.
Quelques meubles produits par le studio et prototypes complètent l’installation en évoquant plus précisément la création au quotidien. Des œuvres de designers et artistes ponctuent l’espace en évoquant les collaborations que nous souhaitons voir naître projet après projet.
FIS remercie chaleureusement les ateliers, artistes, entrepreneurs et entreprises ayant participé à la réalisation de cette scénographie.
![[KS]154134-LOGO+EM-ARTEFACTS-180524.jpg](https://static.wixstatic.com/media/4fa98a_27734b6a78584492a802e50ee5ec5354~mv2.jpg/v1/fill/w_107,h_8,al_c,q_80,usm_0.66_1.00_0.01,blur_2,enc_auto/%5BKS%5D154134-LOGO%2BEM-ARTEFACTS-180524.jpg){kind=small}
De part son expérience de plus de 20 ans dans l’achat de blocs à travers le monde et sa connaissance dans l’exploitation des carrières, Artefacts assiste ses clients
dans la sélection du matériaux qui permettra un résultat conforme aux exigences. Spécialisée dans le monde de la construction, Artefacts se positionne en tant que partenaire attentif et accompagne les différents interlocuteurs (architectes, entreprises, bureaux d’étude technique...) tout au long du projet.
![Devis_D202300144[1].jpg](https://static.wixstatic.com/media/4fa98a_367a2f511fa7493b91e3df290ae8bdee~mv2.jpg/v1/crop/x_0,y_112,w_848,h_308/fill/w_108,h_39,al_c,q_80,usm_0.66_1.00_0.01,blur_2,enc_auto/Devis_D202300144%5B1%5D.jpg)
Entreprise tous corps d'états et intégrant un atelier de menuiserie, Luxconstruct réalise des projets haut de gamme. Résidentiel, tertiaire, restauration ou plus récemment un cinéma, grâce à ses équipes qualifiées ainsi que ses partenaires, l'entreprise capable d'une grande flexibilité répond aux attentes de ses clients développant des projets variés.
En appliquant des feuilles de métal battu sur du verre, du papier, du bois ou encore du textile, Ulgador réalise des surfaces aux couleurs changeantes, vibrantes et presque
indéfinissables. Ulgador traite ses surfaces comme des matières et crée des motifs qui offrent une expression artistique et une identité visuelle unique aux intérieurs dans
lesquels les panneaux seront ensuite installés sous forme de papier peints, paravents, crédences, plateaux de tables ou de portes. Des fleurs, des végétaux, des jacquards, des lignes graphiques ou géométriques prennent vie sous les mains habiles de Gabor et Rahel Ulveczki, sa fille. Un dialogue entre deux sensibilités et deux formations
différentes, qui se complètent en toute harmonie.
Diplômé de l'école Boulle et riche d’une expérience de 20 ans dans les grandes maisons parisiennes de l’artisanat du bronze, Yannick Székany fonde l’atelier Yszé en 2018. Basée en île de France, dans les environs de Fontainebleau, l’entreprise est aujourd’hui au service des designers, architectes, particuliers et créatifs de tous horizons. Réalisant des projets de créations originales, de sur mesure en collaboration avec designers ou architectes d'intérieur, et de rénovation, l'atelier a developper un large spectre de compétences.
L’aspect brossé caractéristique de la surface BUTLERFINISH® est acquis grâce à un procédé spécial de laminage par brossage de la tôle aluminium qui est ensuite recouverte d’un vernis transparent. Cette surface en aluminium brossé confère exclusivité et individualité aux applications des secteurs de l’aménagement de magasins, de la création de meubles, de présentoirs de produits de marque et de panneaux publicitaires. Pour l‘intérieur comme pour l‘extérieur, à plat ou en 3D et grâce aux diverses possibilités d’usinage, comme le fraisage, le pliage, le cintrage et le roulage, vos idées créatives prendront alors une allure esthétique et seront mises en valeur.
Artisan d’art et artiste peintre depuis plus de dix ans pour les palaces, les restaurants et les particuliers. Ayant débuté sa carrière en tant que peintre en bâtiment pour comprendre les supports et adapter au mieux les produits, Antonin s'est par la suite intéressé à la restauration des monuments historique . Passionné depuis mon plus jeune âge par la décoration intérieure, son envie d’apprendre les différentes techniques anciennes et élargir ses compétences était omniprésente.
Aujourd'hui spécialisé dans la peinture décorative après avoir réalisé un nouvel apprentissage sous la tutelle d'un artisan d’art, Antonin est sans cesse à la recherche de nouvelles matières et textures afin de créer de nouveaux décors et œuvres tout en développant en parallèle une activité artistique inspirée des paysages, de l’eau, de la terre, du ciel et tout ce que peut offrir la nature en terme de couleurs, reflets et contrastes.
ANTONIN LAMOOT
Claire Cosnefroy naît dans le Cotentin, d’où elle garde un goût prononcé pour la nature et la mer. Elle entame son parcours artistique à l’Atelier de Sèvres puis à l’ESAA Duperré à Paris et navigue ensuite entre mode (Vogue, Elle, Grazia) et musique : son chemin s’établit dès lors comme une passerelle permanente entre plusieurs lieux, plusieurs mondes, plusieurs vies. La rencontre avec la terre il y a quelques années lui donne de nouveaux outils pour exprimer sa créativité . Elle s’engage dès lors pleinement dans cette voie et développe un langage singulier en façonnant des pièces sculpturales en grès et porcelaine au pincé et au colombin.
Sa pratique s’articule autour de la recherche d’un geste instinctif dans une rapidité d’exécution, afin de favoriser une mise en forme spontanée de ses idées. Loin d’une volonté de perfection, elle privilégie des formes simples et brutes dans des textures vibrantes et organiques. Après Paris puis la Bourgogne, elle est désormais installée à Arles.
CLAIRE COSNEFROY
D’une enfance bercée par les paysages du sud-ouest de la France, à l’univers de la danse puis de la mode parisienne, la créativité a toujours fait parti de la vie de Rémy Allamand. Aujourd’hui c’est avec ses mains qu’il s’exprime à travers des pièces sculptées. Des séries inspirées de la nature, telles que Falaises, création brute, représentant les falaises de la côte basque espagnole. Des aplats, des sillons, des craquelures. La force de l’élément marin venue altérer la roche qui s’exprime par ce noir profond et dense. Des éléments en mouvement répétés, imperceptibles ou violents qui laissent des traces et sculptent le paysage et nos vies. Mais aussi des paysages que la nature a cédés à l’ Homme. Un paysage urbain à l’architecture rythmée par divers décors mais tous issus d’un élément premier, l’élément intrinsèque à tout édifice. La brique. Soudain les briques quittent leur fonction fondatrice et émergent en surface telles des reliques oubliées et sacrées. Elles viennent rythmer le supportmural et prennent tantôt des aspects bruts, tantôt des formes plus définies, inspirées d’architecture des lieux de culte. Ses matériaux : l’argile, le chanvre et la chaux. Des matériaux naturels et durables qui offrent des possibilités plastiques infinies et permettent l’expérience du volume et le travail des textures. Aujourd’hui l’artiste décide d’explorer la 3D et vient s’inscrire dans la recherche de la fonction à travers la création de luminaires. Nature et culture, deux points de départ pour l’artiste. Mettre en lumière l’élément caché et indispensable. Révéler le fond dans la forme. Pourvu que l’approche sensorielle participe à l’apprentissage du monde sensible et à la connexion à notre environnement..
Harold Mollet est consultant en design et mobilier. Il apporte son expertise des arts décoratifs et du design du XXe siècle aux décorateurs, marques et collectionneurs privés. C'est sous le prisme d'une approche transversale de l'histoire des arts et du design qu'il aborde des projets en France, en Angleterre et aux États-Unis. Il est également co-auteur d'un livre intitulé "Bague D'Hommes", présentant la collection de bagues du galeriste parisien Yves Gastou, chez qui il a débuté sa carrière.
John Cullen est une marque de luminaire fabriquée au Royaume Unis. Maitrisant une parfaite compréhension de l'impact et de la qualité de la lumière permettent à leurs équipe de concevoir des luminaires de classe mondiale et des systèmes d'éclairages primés.